【视频】极简主义音乐巨匠—史蒂芬·莱许和他著名的“钟摆音乐”-声音博物馆狙击南宋

【声音博物馆】第三十九期
1936年10月3日生于美国的史蒂芬·莱许（Steve Reich），是一位作曲家。他开创了极简主义音乐的风格流派。他的创新还包括了使用磁带反复循环来作为音乐进行的模式（如他早期的作品“要下雨了” （ “It’s Gonna Rain”）董晴野,和 “出现”（“Come Out” ）。他使用简单的，听得见的声音进程来探索新音乐概念李天虎。最著名的就是“钟摆音乐”。以单一的重复，缓慢的和声节奏与卡农为特点傅韵霏，对当代音乐，尤其是在美国有显著的影响。Reich的作品在20世纪80年代呈现出一种更为黑暗的性格

音乐评论家安德鲁·克莱门斯认为，在少数在世的作曲家中，Reich是一名能够合理地宣称“已经改变了音乐史方向” 的伟人

1966年，当约翰·凯奇创造了随机生成的音景（soundscapes with“ E.A.T.”），Terry Giles发表了他著名的极简主义音乐“In C”时，Reich正在摆弄他的旧录音机，由此创作了两件最具影响力的声音作品“要下雨了”（ “It’s Gonna Rain”）,和 “出现”（“Come Out” ）。在艺术界成名后，Reich开始探索音乐向着其他方面的延伸性。而在他近60件作品中，没有一个比“钟摆音乐” 更能体现这一点了

此后的两年，安迪·沃霍尔刚刚开始他的“坎贝尔汤罐头”“Campbell’s Soup Can”系列，凌潇潇在当时艺术界中充斥着表现主义和女权主义的言论。Reich却和他的两个朋友William Wiley和视觉艺术家Bruce Nauman躲在遥远的科罗拉多。这三人偶然地发现镜心之歌，麦克风经过扬声器时“嗡”地一下发出了一种咄咄逼人的声音。Reich被这声音逗乐了，接下来的几天里，他反复试验并最终敲定了“钟摆音乐”这件作品
Reich的手稿

它介于动态雕塑、表演艺术和先锋音乐之间。虽然作品本身很简单，但它所带来的影响却相当深远萍乡实验学校。“钟摆”音乐很容易让人们联想到杜尚早期的“音乐雕塑”（“Musical Sculptures”），旨在利用各种听觉媒体创造声音。“钟摆”这种稍微有点半开玩笑的性质也可以追溯到杜尚。然而，基于理论和整个过程的角度来看这首作品，“钟摆音乐”在它的艺术理论中也颇具一些有趣的含义

人与技术、机会与选择、空间与声音之间的对话组成了“钟摆音乐”的核心。演员仅仅是像时钟的一个秒针。也就是说，一旦放开麦克风枧水粽，之后发生的一切便与演员没有任何关系了

麦克风在运动过程中的这种互动不是演员创造的，只在机械运动和自然物理性之间产生关联纽约行动。相反，表演者是被动的、不依附于作品的观念。这与同时代的约翰·凯奇、小野洋子的思想一致。更符合这两个观点的是它模糊了艺术家和观众之间的界限五毒大小姐，一旦钟摆开始运动听说我爱过你，表演者将成为观众齐鲁工业大学分数线，由此他们观看到的每一次作品都是独一无二的

从技术意义上看这件作品，就控制论和雕塑理论而言，有一些有趣的东西值得注意滚雪球抽样医道生香。“钟摆音乐”不能说完全用人为来控制操作，也不是仅仅选择让技术本身来作用和运动。从这个意义上说诱爱卡盟，它可以很容易地与当时的动态雕塑区别开。它由一种行为出发钧天舞，继而被自我控制，只服从于自然法则（有时也是墨菲定律）

由于这部作品诞生于60年代我本善农 ，还有一个更值得注意的观点：一个永远存在于媒介和信息之间的问题。没有媒介崔走召 ，作品所承载的信息就无法存在和表达，没有麦克风和扬声器之间的反馈存在，就没有声音，更别说音乐了
直到现在，世界各地的人们反复演绎着这件著名的作品






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