【视频】民谣北京埃森展，难道只是一把破吉他？-编曲中国红颜的岁月

全世界只有不到1%的人关注了编曲中国
你真是个特别的人
今天小编要说一说民谣的编曲天津五中，理论性的东西会比较多，希望能给朋友们带来一些宏观上的启示。
说起民谣尾关优哉，大家的第一反应可能是，风中夜空下歌唱的少年，或是操着烟酒嗓唱着叙事曲的沧桑大叔，或是海边低吟浅唱的长裙姑娘...总之，你的脑海中一般都少不了一个东西，那就是——“吉他”
不知哪一年开始，民谣逐渐成为了音乐市场上的主流。话不多说，我们先听几首歌，听听它们在编曲上有什么共同特点老狼赵旭。
简单、真简单、太简单了...
所谓的简单是指配器上，比如：
《董小姐》一把吉他+大提琴+女声合唱
《旅行的意义》一把吉他+各种环境音
《米店》吉他铺底+口琴、提琴、管乐等作为点缀
当然除了以上这些比较火的歌曲之外，音乐市场上还有大量的原创民谣，仅仅一把吉他，用最简单的指法，弹着最简单的和弦，不信你们听：
总结下来，这些最简单的民谣歌曲，配器上，大多数以吉他铺底，辅助一些大提琴、口琴、手风琴之类的solo乐器，或者有一些歌会增加手鼓、沙锤、风铃等清淡的打击乐；和弦上，一般都比较简单，不存在复杂的离调和弦，往往听起来流畅、自然。
编曲的简单促使着听众更多地去关注歌曲创作本身，即旋律与歌词，词和曲对于民谣的重要性远远大于摇滚、流行等其他音乐风格。
那么为什么民谣能火？我想大多数的听众对于一首歌，最关注的就是词和曲，而编曲水平如何，并不是听众们关注的重点。而民谣则恰恰是看重词曲创作，即使编曲略微简单一些，这并不影响到歌曲情感的抒发，反而会有一种真实、纯粹的感觉，这种返璞归真也许是吸粉的另一个因素吧。
当然，也有很多人，实在是不习惯这种编曲的模式...
相对的，流行音乐，是因为它能够被更多的人接受时空天书，才称得上流行。这么多年以来，流行音乐的要素似乎从来没有变过隋末我为王，那就是四大件（钢琴、吉他、贝斯、鼓），加上一些更为复杂多变的乐器。流行音乐更突出了编曲的情感利孝和，比如用情处加入的“强力”节奏乐器（鼓&贝斯），比如情绪的起伏以及呼吸感（弦乐组），比如情绪的转折、波澜，使歌曲更加耐听（如一些离调和弦、复杂和弦、转调的使用，以及复杂的节奏型、律动）。
流行音乐可以说是业界的“标准”，它更像是一个“工业化”的概念。按照这个模具做出的产品，不会出现质量偏差虞城热线，但也谈不上有什么个性。不可能保证所有歌迷都能喜欢流行音乐，但至少，流行音乐听上去是舒服的、平衡的。
当民谣越来越多地出现在选秀舞台上的时候，“民谣的流行化运动”就这样开始了葬尸禁地。我们在民谣的阵营中，看到了鼓、贝斯、电吉他这些来自流行音乐的“入侵者”，于是便有了这样的改变：
好妹妹乐队第一张专辑主打歌《冬》——吉他+女声合唱
好妹妹乐队第二张专辑主打歌《一个人的北京》——典型的流行乐配置（钢琴+鼓+贝斯+弦乐+电吉他），但保留了很多民谣的影子，比如沙锤手鼓。
好妹妹乐队第三张专辑不知道是不是主打歌的一首歌《最美的忧愁》——基本已经没有民谣的影子了，复杂的转调，更抓耳朵的离调和弦，多变的节奏，这些都是流行音乐的元素。
同样的，我们来比较一下赵雷的歌：
早期的《少年锦时》卡卓刀，原版——吉他+手风琴+两轨人声（两轨相同的人声叠加在一起，也是民谣的一大特色，大家可以试着录着玩玩）
登上好声音舞台的《少年锦时》，能不能听出有什么区别呢？

整首歌仍然很民谣，铺底是口风琴+吉他，但是第二段开始，随着贝斯的进入，我们听到了一丝丝流行音乐的感觉。
关于这个黄冈竹楼记，我的理解是：按照最常规、最套路的编曲思维，此时本就应该加入贝斯，听众听到此处会觉得自己的预设得到了满足，这种舒适的感觉就产生了。
赵雷更近一些的歌曲《成都》——五声音阶，民族乐器（笛子），这也都是民谣的标配。但从2:30开始，随着鼓和贝斯的进入赵珈琪，流行感又出现了。
其实这并不能怪鼓和贝斯...因为一首歌的编曲设计时，需要不断地推动情绪，乐器逐渐累加丰富，黄光宏节奏也渐渐变重，常规的思路就是选择鼓和贝斯作为推动情绪的“攻坚手”...
由上面这些例子，我们可以得到一个有趣的结论：
一些民谣歌手们尝试着将自己的歌曲“流行化”马白玉，他们保留着民谣原本精于词曲的本质，同时用尝试着用更加丰富的编曲推动情绪的变化，用更加精良的制作达到业界的标准。
我妄加揣测一下，这其中的目的大概是：其一，这样的民谣听上去更精致，音乐制作在业内也算得上更专业（业内认可）；其二，更贴近流行乐，能被更多人接受（市场认可）。
我们再放松一下精神...说起民谣的编曲，不得不提以下这几位高人...
这些歌告诉我们，民谣想摆脱“拿着破吉他弹唱”的标签咱俩结婚吧，不一定非要走“流行化”的道路，换一些其他的编曲风格，一样也可以把编曲做的很精致，很有特色。本来，编曲这种东西就是一项极具个性化的工艺，它是一种用来辅助歌曲抒发情感的工具，然而具体该怎样做，完全是不存在“标准”的。
所以这一期讲下来，希望大家能对民谣的编曲有更深刻的理解：为了更好地抒发情感，民谣歌曲高质量的编曲是必要的。但就具体的编曲形式而言，流行音乐显然有很高的参考价值，也是最容易学会的一套编曲“体系”。然而，编曲并没有标准，情感的抒发才是编曲，乃至歌曲创作的最终奥义。
最后推荐两首真正的“民”谣白昼的星光，这些取自人民的、带着乡土气息的艺术，才是最值得珍惜的。

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