陈凯师贫穷艺术家以及一件吃生菜的花岗岩雕塑-万物有Yi

陈凯师
卢西亚诺·法布罗，在立方体中，1966 ? Pinterest

詹尼斯·库奈里斯，无题（12匹马），1969 ? Phaidon

卢西亚诺·法布罗，北、南、东、西，并在上海，1989 ? Pinterest

朱里奥·保里尼，生存还是死亡，1994-5 ? Lisson Gallery

西尔·弗洛耶，梯子，2010 ? Lisson Gallery

朱里奥·鲍里尼，剧终，2016 ? Galleria Christian Stein
废弃的布料，铝制长梯，办公椅，木块，捏成一团准备扔进垃圾桶的草稿纸，空白帆布画框，剧院里闲置的道具，甚至活生生的马匹，从1960年代开始，意大利的这群艺术家们率先将生活中随处可见的物件解剖建构成一系列充满巧思的装置作品，带领它们闯入传统的画廊空间，引起轩然大波。
意大利的艺术评论者将这些人称为“贫穷艺术家”，他们创作的作品自然属于“贫穷艺术”流派，好像是嘲讽这些艺术家们用不起高贵的画材，只能转而求其次，选择低廉朴实的生活现成品。

乔凡尼·安森莫：从零到无穷
乔凡尼·安森莫可能是这群“爱捡废品”的意大利艺术家称得上鼻祖级的人物。要说他是如何开始这场废品创作之旅，我们还得将时针拨回1965年，快步来到意大利西西里的斯特龙博利岛。

这里是世界上地震最频繁的地区之一，也是著名的活火山地带。岛顶常年烟雾缭绕，每天都有小规模的岩浆喷涌而出，隔几年就有大型爆发，这样的状态，大概也就持续了四万年吧。

1965年乔凡尼在岛上徒步旅行，黄昏时他突然顿悟，自己真是这个巨大宇宙能量场中最不起眼的一个小细节。既然这浩瀚宇宙中一切不可见的能量，无论是重力还是磁场，都取决于那些可见的事物，那自己应该做的事情就是呈现这些未见。
由此，他决心放弃油画，转而探索不同材料，用自然之力去探索有限和无限，微观和宏观。他开始挖掘日常生活素材的潜能，用极简的设计语言创作出意义深远的作品。
如何将时间、重力、磁和光这些抽象的概念转化为具象的实体，无机（如岩石）与有机物（如蔬菜）又会发生怎样的相互作用，这些都是乔凡尼感兴趣的课题。

乔凡尼·安森莫，拧，1968 ? MOMA
拧（Torsion）
1968
乔凡尼·安森莫
1968年乔凡尼做了两件名为“拧”的作品。皮质布料或被紧紧拧成粗条，交叉扣住木棒成悬空状，或半身深陷水泥无法自拔，由一条木块穿身而过，展现多方力量的相互博弈。

乔凡尼·安森莫，吃东西的雕塑，1968 ? Pinterest
吃东西的雕塑（Sculpture that eats）
1968
乔凡尼·安森莫
一颗生菜被一大一小两块花岗岩夹击，由一根细长的铜线固定，不得动弹。如果这颗生菜开始失去水分慢慢蒸发腐烂，那铜线就会变松，小的那块花岗岩自然就会下落。由此，艺术家/展览工作人员需要定时给花岗岩投食新鲜花菜，整个过程必须异常小心，以保持雕塑的完整结构。

乔凡尼?安森莫，不可见，1971 ? Hirshhorn Museum
不可见（Invisible）
1971
乔凡尼·安森莫
“大多数现实都是不可见的，只是那些尚且可见的事物让我们得以推导出看不见的存在”。
当人们走进展览空间时，他/她们第一眼看见的只是一个灰调的幻灯机幽幽地泛着光。如何破译？难道这幻灯机就是一件雕塑作品？也可能不少人此时已经开始批判这所谓的当代艺术，一个现成品也能当作品展出。有一位大胆的观众试探性地在幻灯机面前立定站好，大写的意大利语单词VISIBILE凭空出现。
原来乔凡尼邀请观者和他一起完成这件作品。他们的身体幻化为一块临时的显示屏幕，将不可见变为可见。

乔凡尼?安森莫，方向，1967-8 ? Tate
方向（Direction）
1967-8
乔凡尼·安森莫
磁场一直让乔凡尼万分着迷。
他在透明的烧杯里放置了一个小小的指南针，并尽力将杯子推向白色的干净湿布条的中心，形成一个奇妙的弧线。观者可以由此看到能量场留下的痕迹，而杯子中心的指南针则一直提醒着他/她们展览以外的世界。
有心的人啊，切莫忘记无形的力量正时时刻刻塑造着我们身处的空间。

图片来源：Pinterest
乔凡尼·安森莫所代表的意大利贫穷艺术家们的这些作品总是会让人联想起杜尚的现成品系列。杜尚将小便池、自行车轮带进博物馆，重新定义何为艺术。贫穷艺术家们则更进一步，以架空的梯子，散落一地的草稿纸，一颗生菜和不起眼的指南针为媒介，将自然和人造，坚硬与柔软，流动和固态，日常和异常并置，用最质朴的材料传达出诗意的美感。

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