陈凯师赏钧瓷之美轮美奂，论钧瓷之世界闻名-陶瓷艺术交易中心

陈凯师钧瓷作为中国五大名瓷之首，至今仍是藏界竞相追逐的对象。历经千年演变，钧瓷鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青，并随着收藏热而身价倍增。此外，钧瓷还因为其不可琢磨的窑变和“钧窑无双、窑变无对”的不可复制性和唯一性，使每一个钧瓷拥有者都体验了享有“旷世孤品”的快乐。因此，钧瓷除了在藏界叫得响，在艺术品消费市场也有大批“粉丝”，众多人为其精美绝伦的色彩和如梦如幻的意境而陶醉。今天陶瓷艺术交易中心小编为大家整理了大师孔相卿的独家“秘诀”，如何鉴赏和收藏钧瓷，希望帮助到热爱钧瓷的您。
鉴赏钧瓷，要清楚钧瓷的原产地
鉴赏钧瓷，首先要弄清楚钧瓷的原产地，这是辨别钧瓷真伪的关键。钧瓷的原产地在禹州，只有禹州产的钧瓷才是“地道产品”。其釉面呈色具有活性，五彩渗化；而南方一些地方生产的钧瓷均为仿钧，虽然有一些钧瓷的特征，但是其釉色大都由人力设置“窑变”，缺乏生命力。

盈月纳祥 | 孔相卿作品
鉴赏钧瓷，要着重三点：型、工、釉
好的钧瓷基本标准要达到型美、工精、釉色奇。也就是说，造型要美，做工要精，釉色要出众。
具体说，型，就是钧瓷的设计造型，是陶艺家的雕塑，体现一个艺术家的水平，体现一个艺术大师的审美眼光、修养、修为、学识和创作风格，这是其他人无法替代的。
俗话说“型为本，釉为魂”讲的就是造型是钧瓷第一要素这个道理。也有人比喻说，钧釉是一袭华美的布料，看它穿在怎么样的钧瓷模特身上，同样强调了造型的重要性。
工，就是匠人注浆、拉坯、修坯、粘接、打款等工艺环节的制瓷水平。一是做得认真不认真，精细不精细。二是工艺复杂程度决定了工匠做工的工艺含量，工艺的含量多少直接决定了作品价值的高低。往往是，一件造型异类、工艺复杂的作品耗时耗力耗工，它的价值自然要高于一般作品。
釉，就是钧瓷窑变的釉色。钧瓷与青花瓷等瓷器不一样，是唯一靠窑变着色的釉色装饰的瓷种。“入窑一色，出窑万彩”，色彩变化多端。“三分做七分烧”“生在成型，死在烧成”说的都是窑变釉色的不容易掌控。“过手七十二，货卖一张皮”，不管你的窑炉如何设计；也不管你所用的柴、煤、气或其他燃料，釉子配方、制瓷工艺的如何特殊，最终目的就是为了有一层好的让人惊艳的釉色，为了钧瓷的仪表这“一张皮”。而这一张皮决定了此钧瓷值不值钱，所以说，釉色要奇。

一壶明月 | 孔相卿作品
收藏钧瓷，要做到量少、款清、名家题
收藏钧瓷除了要达到型美、工精、釉色奇外，还要做到量少、款清、名家题。
量少，就是同一款型钧瓷制作的数量少；款清，就是款识要清，谁做的、啥时做到的要清楚；名家题，就是制作的钧瓷最好出自名家之手。

圆满如意瓶 | 孔相卿作品
具体收藏时：
（一）就要考虑到你所收藏的钧瓷数量的多少。是大批生产，还是限量生产的，比如现在的生肖产品、国礼产品等都是限量产品，其他大多是常年生产的常规产品。也就是说，要调查当时这类钧瓷总共生产了多少，生产了多长时间，都有哪些窑口参与了生产。
（二）要注意款识。过去新工艺钧瓷没有款识，只有底部的“一、二、三”字样的质量等级，收藏这类东西时，就要弄明白你收藏的东西是钧美一厂、钧美二厂或神垕国营瓷厂的，或者是哪家个体窑口的。其它没有款识的钧瓷依此鉴别厂家、年代等方法而行。
（三）要看是不是“名家题”。现在神垕镇出了许多大师，同一级大师，名气也不一样，收藏这些大师的作品，首先要了解这些大师在钧瓷界的影响力，同一级别的大师，因各自的名气和影响力不一样，所题款识钧瓷的价值就相差很远。

共赢尊 | 孔相卿作品
收藏钧瓷，要弄清柴烧、煤烧、气烧是咋回事
有人说传世钧瓷不可逾越，历史不可复制。但历史是前进的，科学也在发展。我们尊重传世钧瓷，实际是尊重历史文化。现在我们破解了诸多钧瓷的秘密，这是前人无法想象的，也就是说，我们运用现代科学实现了技艺的历史超越，使玄奥的窑变成为了浅显易懂的工艺。过去烧一窑钧瓷需要一大堆木柴，自从有了煤炭、液化石油气后，谁还会用柴呢？选用柴烧，是那个时代的无奈。柴烧、煤烧、气烧，其实都一样，是利用它们的碳。木柴是植物，煤是植物的化石，液化石油气是动植物的化石，本质上是一回事。现在一些窑口宣传造势柴烧、煤烧如何珍贵，实际是营造一种乡愁文化，带有怀旧情结，是一种商业炒作。
煤烧能烧出柴烧效果，柴烧却烧不出煤烧的效果；而气烧却能烧出柴烧、煤烧的效果。新技术新工艺新材料的出现应用，已经大大超越了过去。天然气、液化气的运用，大大推进了钧瓷烧制窑变技艺，产品质量大大提高，也解放了劳动生产力。一句话，无论是柴烧、煤烧或是气烧，都是时代产品，都一样好。

吉祥富贵 | 孔相卿作品
欣赏钧瓷还要关注以下几点
造型：古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的，不是在烧制中产生的，隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音。一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。

因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新。”
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。据介绍，艺术大师韩美林经常深入当地钧瓷厂，在创造上给予热情指导，并且亲自动手，创制出有现代风格的钧瓷作品来，如韩大师的“美林杯”，令人眼前一亮，赞不绝口。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。当地钧瓷厂烧制过一件极品挂盘，上面呈现出七、八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极，可惜没有带来参展，笔者无缘相见，甚为遗憾。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。这不是幻想，而是事实。据悉，禹县钧瓷产品的年销售收入已达几千万元，成为县里的支柱产业。在数量上，仅四个较大的窑，年产达万件以上，全县大约有生产钧瓷的私营企业60个，以此推算，产量非常可观。这是改革开放带来的一种社会进步，为“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”创造了物质条件。

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